hola?

que cortas se hacen las vacaciones, volviendo, lamentablemente, en breve..

Extra, extra!

Viendo las últimas noticias, a veces pienso que Latinoamérica es como una mina violada que decidió tener al niño, que a su vez fue secuestrado por el violador; y que para rematarla, años más tarde la sociedad la condena por no asistir al funeral del padre de su hijo.

No hay vuelta atrás...

Ea!

Entre las mujeres que desde hace, aproximadamente, un década vienen exponiendo (música mediante) sus más (des)controladas emociones: "fui violada-mi novio me dejó por un travesti-soy una heroinómana sin recuperación"; ya hay una favorita dando vueltas. PJ Harvey, Fiona Apple, Tori amos, Regina Spektor, etc. (con antecedentes directos de Kate Bush, Patti Smith o la gran Janis) son los nombres más o menos conocidos. Pero, si bien todas tienen un diferente estilo, el premio se lo lleva nada más y nada menos que Fiona. Sí, soy fanático; pero dando vueltas por youtube.. me encontré con un video que sustenta todo lo que digo. A ver:



Tema "I Want you", de Costello incluido en el disco "Blood & Chocolate" (1985).
Observar que, aparte de las variaciones vocales de nenita dulce, mujer despechada, asesina, insatisfecha... las caras emulan perfectamente a una especie de Carrie, propia de estos tiempos. Su posición encorvada, su mirada perdida, su instinto salvaje. En fin.. nada más para decir. Puse un contador en la máquina para saber cuántas veces vi este video.
Ah.. y ya ves Mick, se puede rockear sin hacer tanta payasada, sino miralo a Elvis (Costello, claro)
He dicho.

no llama la segunda

tenia un sueño recurrente, o esporádico. me subía a la cama, y a partir de ahí, no paraba de gritar. era quizá la búsqueda mas precisa de la imagen mas perfecta, si es que acaso existiera. por momentos escribía largos tratados acerca de cómo conseguirla. hojas, una tras. me divertía, por lo inexacto de la posición. hoy es un día de calor como aquel día. no era una marca record, pero rondaba (quien?, el día ronda?) los 30º. casi desnudo, seguía en la calle. con una cámara, la primera (-para que aprendas desde niño a lo que es la fotografía- dijome).

demostraba no importarme el medio, solo una instantánea. esperé, llegaste, me saludaste, me trataste inexplicablemente, me miraste raro. no se conocen las decisiones solares, asique tus ojos estuvieron demás. Era el instante y tu cara sonreía, podías hacerme mirar y detener el curso.

la imagen pasó.
estaba.

y luego, sentí la puñalada más certera en mi pulmón.

sonreí.

A propósito de..

Es inevitable en mi caso, no escuchar cada nuevo disco de Fito. Hace casi un mes, llegó "El mundo cabe en una canción". Con este título, que seguramente los críticos tildarían/án/on de pretencioso (no sólo con el título, sino con el contenido) se piensa. El mundo de Fito, entra en sus canciones, nuestro mundo entran en nuestras canciones y en las ajenas. Lo que parece algo tan evidente, no parece tanto cuando los roles se invierten. La canción no cabe en un mundo. Imaginar la atemporalidad de cualquier melodía y brote artístico personal entrando en algo tan limitado como es el mundo; da al menos, tristeza. A nadie puede interesar el día que escuché "Fue amor" a los 10 años, empecé a sentir música. Pero, es estimulante saber que en no importa dónde hubo una niña, un padre que compró Tercer Mundo para regalar a propios o ajenos. Estimulante pensar en la obra de un artista, dejando de ser propia para regalar a quien lo necesita, como las palabras. Es un nacimiento, un parto infinito de sonrisas, llantos y senses que nadie, ni el coleccionista más preciado puede atrapar. Todo se escapa, nada en el mundo es real.

Sí, Moris.. ya escuché, una parte.

Subido al aluvión "refritum" que pulula desde hace unos meses para acá, me compré "Escuchame entre el ruido", cd homenaje a eso, muchas veces, inclasificable, que llamamos rock nacional.

Puedo ponerme purista y preguntar, si teniendo las versiones de los temas originales (algunas sumamente trangresoras sin importar la década) para qué escuchar estas versiones. Pero me topé con un comentario de Liliana Herrero que, "palabras más, palabras menos", hablaba sobre la redefinición de un artista cuando hace un cover.

Aportar otra mirada, hacer que la canción tenga movimiento y sea una mancha de test psicotécnico donde se ven insectos, animales, hombres, mujeres.

Por ahora, sólo escuché el primer cd con detenimiento ya que, trae la versión por la cual sólo me compré el disco y que si denoto preferencias hacia ese tema, que parezca un accidente...

Lista de temas:

1 - La balsa (Nebbia - Tanguito). Juanse

Me pareció muy buena la idea de abrir esta idea con el tema insignia del movimiento rockero argentino. Aparece con fuerza instrumentalmente, hasta que aparece la voz de Juanse. Este tema siempre me pareció de desesperación, anhelo y escape. Pudo haberse aprovechado la voz del ratón paranoico para denotar estos estados de ánimo; pero, lo que ocurre es que Juanse parece estar pidiendo, desde el cuarto de un hotel, un poco de 'frula' para seguir de joda. No me gusta pensar en el "hubiese sido bueno que...", pero no dejo de pensar en la voz de Charly para este tema.

2 - Tres Agujas (Paez). Luis Alberto Spinetta.

Uf. Con mayúscula. El tema más 'Garcia' de Páez, en la voz de Spinetta. Cuando esperé que aparezca una versión con esa bateria tan charly o, en su defecto, una 'jazzy', al estilo Euforia. Despues de escucharla es cuando recordé, es Spinetta. Increible el bajo, su cruce con el piano, con la voz. Un ritmo que, lejos de ser bailable, da puntadas que obligan a mover el cuerpo. Una dosis perfecta de interpretación, donde no hay sobreactuaciones. El solo de la guitarra, tan sutil. Qué más decir...

Estoy escuchándola y repito, Spinetta, Spinetta

3- Escuchame entre el ruido (Moris). Gustavo Cordera (el pelado de la bersuit, señora)

Escapo de saber si Santaolalla tuvo algo que ver con esto. Es un tanto irritante esa impostación de 'amamos/el/tango/porque/somos/argentinos' y poner esos fuelles sin sutileza. Cordera, mal no canta, pero peca de constancia, casi monótona. No se sabe si canta "al calor del hogar", un tema de moris, o el mismo himno argentino.

4- Sudamérica, o el regreso de la aurora (Santaolalla). Árbol (o el neo Arco Iris).

Como anillo al dedo. Al escuchar esta versión (y el 90% de sus temas), se llega a creer que a los muchachos de Haedo, los calmaban desde la cuna con música de Arco Iris. No hay diferencias entre esto, eso o aquello. Una canción del altiplano que, gracias a la cuerdas, tiene ribetes de musical de broadway. Y da para imaginarlos, bailando y saltando.

5- En la ciudad de la furia (Cerati). Celeste Carballo (sin celeste/acusticados).

Es raro. Empieza un tanto abajo. Y eso hace que piense que me gusta, que no. Pero me alegra porque con esto demuestra que, es LA voz femenina del rock argentino. Le falta un poco de fuerza en el "me verás caer.. ", pero también hubiese sido excesivo. O sea, no tengo mucho comentario, supongo que me gustará. Ah, ah.. las cuerdas pre estribillo suenan serias e interesantes.

6 - Himno de mi corazón (Cachorro Lopez - Abuelo). Vicentico (el rocker para señoras).

Volvé Vicentico a ser el reventadito que todos conocimos, ese que hasta se perdonaba (mm... no sé) que grabe "sopa de caracol". Cuando me enteré que él iba a hacer esta versión, dije.. Sí queda perfecto con esa voz sollozante, de lamento argentino. Pero... se quedó en el camino. Un estilo melódico, diegotorreizado. El "sólo con amor, yo canto" no suena para nada creible.

7 - El viejo (Pappo). Andrés Ciro.

Perdón. Azotadme. Me gusta la versión de un tipo que no me gusta, de un compositor que me gusta mucho menos. Pero, a pesar de la abundante armónica, el tema suena lindo. Ciro canta casi desconocido. En un tono que le calza perfecto. El piano, las guitarras tan comunes, me gustan.

8 - Avellaneda Blues (Martinez - Gabis). David Lebon.

No me gusta el blues, salvo escasas excepciones. Pero, alguien que lo conoce tan bien, hace que suene bien a mi oido. Que bien suena la guitarra.

9 - A estos hombres tristes (Spinetta). Liliana Vitale. (o como conseguir una changa siendo hermana de.. )

Como prejucioso que soy, pensé que no iba a escuchar este tema. Pero, hay que reconocerla; a pesar de su voz con ese español tan neutro (como el de las películas). La guitarra y el piano la acompañan muy bien.

10 - Qué ves? (Mollo - Gil Sola - Arnedo). Alejandro Lerner.

Cuando escuche los diez primeros segundos, me pregunté seriamente si eran Los Cafres. La actitud, 'no soy tan melódico como piensan' de Lerner no le queda bien. El temazo de Divididos queda como un chiste. No suena a cover, sino a parodia. Y no..

11- Mañana en el abasto (Luca - Petti - Arnedo - Mollo). Fernando Ruiz Diaz.

Uf, parte 2. Es algo que no pude dejar de escuchar, de principio a fin. Me quedé mirando el parlante. Un tema muy versionado, desde que lo compusieron en los 80. Tres partes que se combinan con exactitud. La percusión, sutil, repitiendo ritmo. El clima de guitarra, teclado, bien de banda de sonido; lo cual, teniendo en cuenta las imagenes que se narran encajan sabiamente. Y finalmente, la voz de Ruiz Diaz, es casi excelente. Una forma de decir tan creible, tan sentida, que emociona. El final disipándose, es hipnótico. La segunda mejor version (porque la primera es de Spinetta, sólo por eso).

12- Noche de perros (Lebon - Charly). Claudia Puyó.

Uh, me parece que ahora pongo en duda LA voz femenina. Puyó capta como ninguna otra el clima seru. Con esa potencia grosa en la voz. Esos lamentos de fondo. El tema en si, no me gustaba mucho. Pero me gusta escucharlo.

13- Catalina Bahia (Miguel Cantilo, el hermano de Fabi?). Pedro Aznar.

Qué groso canta Aznar, la puta madre. Esa voz.. y el piano acompañando bien. No daba para que toque el bajo, pero también hubiese sido groso. No mucho más que decir, un tema lindo. Romanticón.

14- Ji ji ji (Skay Bellinson - Indio Solari). Juan Carlos Baglietto.

Me imagino a los redondos-fans revolcandose en el piso. Pero, no hay duda que Baglietto es un intérprete del carajo. Me pareció excelente que tenga la intención del "loco en la calesita". Una canción de loquitos. Muy feo, el primer sólo de teclado. Tambien con asomos de comedia musical, sobretodo al principio.

El puber sabrá lo que es seru y el señor sabra que existen los piojos. Nada mal, tampoco.

Brilla el sol

Y era Salta. Y he de nacer, hace ya/en el diecisiete.
Uno parecía gritar, otro ardía en su voz de autoridad.
Los demás, él, otros, el piano y en cabarets etílicos.
He de crecer, ya en Salta/ y en el diecisiete.
Las leyes y el maiz, parecían ver; o el tiempo.
Y cruzas el indio, con las voces. La voz.
Todo se mueve, suele haber colores, suele irse
el blanco, el negro. Y se detiene. Nunca.
El oriental habla, con la voz, de la armonía.
Y el fin de las penas (que no coincide), la libertad.


He de cantar. Hace ya...